如何用影像讲故事?

摘要: 冲破固有影像观念,打开新媒体时代创作视野。

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《用影像讲故事》

冲破固有影像观念,打开新媒体时代创作视野。

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《用影像讲故事》一书包含了对当代影像潮流的观察与技术发展的研究。紧跟时下创作的热点话题,涉及有关新媒体时代的影像创作、大数据与镜头研究、传统理论与当今美学观点的结合与突破等方面的精彩讨论。可为读者扩充视野,为学者开拓思路,为作者利其手中创作之器。
如何把大数据概念引入电影构图研究
交互设备的发展会如何颠覆影像创作
“摄而优则导”为何成为我国特有现象
自媒体时代的到来如何影响创作方式
主编简介
王竞,北京电影学院摄影系主任、副教授。1966年生于江苏,1990年毕业于北京电影学院后留校任教,主要讲授“纪录片创作”“故事片创作”等课程。在创作实践中,积极涉足编剧、导演、制片、广告等多个领域。
 
梁丽华,2004年毕业于北京电影学院电影学系,获硕士学位,专业方向为电影美学,同年留校到北京电影学院摄影系工作。目前担任摄影系本科教学,开设“电影剧作基础”课,同时负责摄影系信息研究室工作。
内容简介
影像与其承载内容的关系,一直都是影视创作者们不断思考与探究的问题。本书正是以影像与叙事为主题所展开的讨论。全书共收录十九篇论文,选自由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心、北京电影学院摄影系联合主办的“影像?叙事与视觉表达”学术论坛,内容涵盖了影像创作的理论与实践、自媒体时代的影像特征、电影与观众的互动体验、互联网数据库叙事创作等当下热点话题。书中特附上专家学者、一线摄影师的论坛对话实录,希望为影视工作者及研究者开辟专业、前沿的视角,来理解当下影像创作之道。
简  目
推荐序
Part 1 影像观点
第一章试论电影视觉表达的想象力
第二章试论“云时代”手机电影摄影的新思维
第三章试析电影镜头的内构要件
第四章叙事电影中“非叙境”影像的语用学分析
第五章电影拟像本性论及其实践意义
第六章叙事之外的影像表达
 
Part 2 大数据时代的影像
第七章互联网时代电影的数据库叙事方式及美学特征
第八章观众身体参与和影像的互动叙事表达
第九章观众视线关注数据与电影摄影研究
第十章创造新D 视界
 
Part 3 影片聚焦
第十一章影像叙事:华语套层结构电影中性别表演的反讽
第十二章围观“审判”:法庭片中观众主体身份的认同
第十三章电影《奥兰多》:“双性同体”理论的影像呈现
 
Part 4 影像表达
第十四章论摄影师曾剑的影像艺术风格
第十五章电影影像的创造性
第十六章影像的“造型特征”
第十七章视觉表达与人类学情怀:以中国乡村天主教摄影为例
第十八章当我们谈论影像时我们在谈论什么
第十九章张艺谋电影中身体叙事的影像空间表意系统建构
 
附录:“影像?叙事与视觉表达”论坛对谈录
出版后记
推荐序
具像与写意
影像:具有线条和造型的画像、图像。影像可以指拍摄对象留在胶片上的正像或负像,也可以指被摄体通过摄影机镜头形成 的光学图像。影像又称图像,其本质是摄影形象的外延。影像是 客观映射在人脑的或者在人脑中进行创演的场景意识,这也就包含了客观映射和主观创演两种意识运动。二者既有联系,又相互 区别。

叙事:对于事件、故事的描述。但在文学、符号学等领域成为重要的概念,有其特定的意义,并发展出专门探讨叙事相关问题的学科。在艺术方面,通过描述一个真实的或虚构的事件,并按照一定逻辑和次序对一连串事件和人物进行构建,即把相关事件在话语之中进行必要的组织,成为一个前后连贯的事件序列。

视觉:通常是一个生理学术语和词汇。当光作用于视觉器官后,使其感受到细胞的兴奋,信息经过视觉神经系统加工后便产生视觉。通过视觉,人和动物可以感知到外界环境及物体的大小、明暗、颜色、动静,获得对机体生存具有重要意义的各种信息,至少有80% 以上的外界信息经过视觉得以获得,视觉是人和动物 最重要的感觉。

表达:将思考所得的成果用语言、语音、语调、表情、行为等方式反映出来的一种行为。表达的本质以交际、传播为目的,以物、事、情、理为内容,以语言为工具,以听者、读者为接收对象。当下的表达,一方面体现了个人的认识价值,一方面又是通过这样的行为进行具有价值的交流。

对于“影像?叙事与视觉表达”的关注,体现了我们当下对传媒、艺术、影像的多元思考。通过各种跨界元素的嫁接以及理论的越界,理论和实践在各个层面得以延伸与整合。探讨的本质,是在影像的本体上论述理论与实践的意义。这次整理、汇集出版的文章,由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心、北京电影学院摄影系联合主办的“影像?叙事与视觉表达”学术论坛产生。同时,这个主题也是“第九届华语青年影像论坛”分论坛的内容之一(另外几场重要的学术讨论分别在北京大学、清华大学以及北京师范大学等高校举行)。

我们可以看到,在这本《用影像讲故事》中,文字的叙述以跨领域的野心和视野,来观察学术的专业性和其他学科的意义。以电影影像为宗旨和出发点,纵横思索电影影像、影像理论、影像实践的发展变化。从文章的内容和文字的表述里,可以看到广大致力于影像研究的学者、专业人士在学术上游动的思维。通过对电影影像的现状与未来进行深层次的学术交流,从不同命题进行深入讨论,以碰撞出适合当今时代的电影影像理论研究模式,从而达到最终的学术目标并获得学术成果。

学术演讲环节突出“摄影与叙事”“理论体系之思”“影像品质与美学探索”“理论与创作对话”四个主题部分,具体的讨论和主题发言涉及到了《观众在看什么——基于观众视线关注数据的电影摄影研究》《电影与建筑、城市历史》《影像的造型特征》《创造新 D 视界》《作为凝视的视觉性:关于影像未来的一种思考》《视觉表达框架下重构电影影像理论体系》等,其中大部分内容已收录在了本书中。

在理论与创作的思考框架内,集中对电影理论与影像创作的关系进行研究非常必要,也反衬了我们当下的学术研究存在“文不对题”的情况。理论应该在更高的层面上指导艺术创作,知道什么样的电影评论和理论研究更适应制作者和创作者的需要,从而推动电影影像的发展。

广义上认识和理解的叙事,不仅仅是要去讲故事,还要把它描述成具有魅力的、形象的、包含细节的、语言极其地丰富的,具有视觉 美感的东西。叙事不但需要有好的结构,还要有好的包装,以及内容、细节、事件等,毕竟这是它的内涵。同时还要给叙事找到好的外延,造型、影像、图像、印象也是非常重要的,这些对于电影的视觉表达具有非常重要的意义。

今天的电影中,任何的叙事和影像都有着密切的关系。在一些影像类型中,也可能存在完全跟叙事毫无关系的情况。电影是具像的语言,会强调人物的心理如何外化,叙事本身也是会千方百计地包含了具像和写意的东西,抒情与意境的表达往往是心灵才能感受到的东西。

在特殊的情况下,电影创作者会对对象、环境、技术、艺术产生错误的认识,所有的思维、观念在数字技术的影响下,也都发生了根本性的变化。一些创作者甚至产生了十分偏差的想法,认为技术越来越先进了,就可以什么都依赖技术来加以解决,甚至产生了重技术,轻艺术;重类型,轻叙事的倾向。

数字技术的出现,对于电影摄影创作以及其他与影像创作有直接关系的因素,既是机遇,也是挑战。我的观点是:创作方面的技术、艺术、手段、过程、载体,都已经十分的成熟了。我们不能完全依赖所谓的数字技术,放弃对人的细腻表达和塑造,放弃对生活的反映和 浓缩。影像固然重要,但是,影像后面的内容、主题、思想、表达,可能是更为重要的,只有我们牢记这些,才能创作出给人留下深刻印象的影像。

本书中所讨论的问题,都是影视专业人员熟悉且关注的问题,里面的讨论也涉及到了有关影像艺术创作的未来,反映了主编者对理论 与实践的深入思考。在策划主题和编写结构上,也兼顾了理论和技术,艺术和实践,创作和教学紧密结合,十分注重其实用性与操作性。在文字整理上特别注意了口语化,强调了其对创作理论的指引和指导作用,在研究上具有选择性和独特性。

本书是学习影像和视觉专业本科生和研究生学习研究的参考书目,特别是对电影、电视专业制作、创作、理论研究人员来说,是很好的专业教材,更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合类大学电影、电视专业、传播学专业学生,学习的重要参考书目。
 
中国文联全委会委员、中国电影家协会副主席
北京电影学院院长、博士生导师、教授
张会军
2016年5月10日



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